Entrevista a Nele - Selva de papel
El mes de Febrero es un mes muy especial porque la invitada a la entrevista de este mes ha sido mamá. Así que estamos de celebración. Enhorabuena Nele.
Nos vamos a Argentina con Nele Fayolle que a sus 36 años tiene una marca inconfundible: Selva de papel.
CONOCIENDO A NELE
Ella es artista plástica, licenciada en Bellas Artes y le apasiona el papel como medio para expresar toda su creatividad.
Creadora de Selva de papel en el 2015 , Nele llevaba algunos años más trabajando con artista freelance aunque no había integrado como marca.
Se zambulle en el papel y es una incansable exploradora de esta materia prima para crear, moldear, cortar y pegar.
Apasionada del color, del arte, de los desafíos, de la naturaleza y del papel en todas sus formas. Desea transmitir la magia de crear nuevos universos..
Su trabajo es una explosión de color y formas orgánicas que se materializan en cuadros, instalaciones, colaboraciones con marcas. Usa el papel en plano con el papel calado ( papercut / kirigami/ jiǎnzhǐ) . y en 3 dimensiones.
Le gustan los retos y hacer proyectos variados en lugar de repetir producto.
También se dedica a enseñar y podéis encontrar en su web varios cursos donde te enseña a trabajar el papel para conseguir flores, hojas y composiciones.
Expuso junto a @juandelasvisuales en el ciclo VIVARIUM organizado y curado por @etherartsproject en @huellabotanica su obra GERMINAR, una serie de semillas de papel muy orgánicas y originales.
Dice que es artista porque sino se pone gris.
ENTREVISTA
¿Cómo empezó tu pasión por las flores de papel?
En realidad siento una gran admiración por todas las formas orgánicas de la naturaleza en general.
Me gusta representar tanto flores, como plantas y animales. Las flores en particular siempre son hermosas, por sus variedad de colores y diseños, nos alegran en cualquier momento y ocasión del año,. Se adaptan a trabajos artísticos en obras de arte, tanto como en vidrieras, eventos y producciones, chiquitas o gigantes!
Hay algo que siempre me ha tenido disertando conmigo misma que es la línea entre artesana, artista y diseñadora. A la hora de trabajar con las flores ¿te consideras artesana, artista o diseñadora, o una mezcla de ellas?.
Excelente pregunta, a mi siempre me paso lo mismo!
Pues mientras estudiaba Bellas Artes, a la par realizaba “artesanías” para vender en ferias. Es realidad eran mini esculturas con mucho diseño. Pero cuando estudias con una orientación todos estos conceptos se van chocando y mezclando, como te pasa a vos. De hecho en mi tesis de final de carrera trate estos temas en el trabajo teórico.
Principalmente me considero artista, y creo que engloba a los otros dos conceptos, hago arte manual (no conceptual) y en este sentido estaría muy cerca de la artesanía, y por otro lado también manejo una estética cercana al mundo del diseño porque es más comercial, hablando desde el lugar de crear un emprendimiento y ofrecerlo al mundo.
¿Cómo es tu proceso de creación?
Mi proceso de creación varía según el tipo de trabajo.
Cuando hago mi obra pueden suceder dos cosas, que comience idea clara de lo que quiero lograr incluso con un boceto, o todo lo contrario puede pasar que comience tomando trozos de papel de diferentes colores y empezar a combinarlos, sobre todo cuando hago collage, el proceso es más lúdico.
Por otro lado también tengo todos los trabajos a pedido, para los cuales presento un boceto con referencia y paleta de colores para chequear con el cliente que es lo que realmente está necesitando.
Lo que amas y lo que odias de hacer flores de papel.
Lo que amo de hacer flores de papel son sus colores, sus formas, Además me gusta mucho inventarme flores, no siempre representar una real. También me gusta cambiarle sus tamaños reales, cambiarles la escala.
Lo que odio, no lo se, tal vez cuando me piden mucha cantidad es la monotonía de la producción en serie, sobre todo si son mas complicadas. Prefiero la variedad!
Para poder crear necesitas el espacio de trabajo ordenado o caótico
Para poder crear necesito empezar con el espacio ordenado, la mesa vacía, pero inmediatamente se llena de cosas! y suele ser un caos hasta que termine eses proyecto.
Una vez que termino cada proyecto, necesito hacer borrón y cuenta nueva, limpiar todo.
¿Tienes algún papel, herramienta o color favoritos?
-Mis papeles favoritos son los fabriano y los canson profesionales. Tienen mucha variedad de tonos y son increíbles para todo tipo de trabajo artístico.
Mi herramienta preferida son las tijeritas de colección que tengo y un palito de metal con el que voy curvando y dándole forma a los papeles.
Mi color preferido es el turquesa verdoso, y todos los tonos que van del turquesa al verde.
¿Cómo crees que ha sido la evolución de tus flores?
Puf, la evolución de mis flores y mi trabajo por suerte fue mejorando!
Me gusta hacer mi trabajo cada vez mas profesional, prolijo y detallista.
¿Dónde encuentras inspiración?
¡El mejor lugar para encontrar la inspiración sin duda es la naturaleza y sus formas orgánicas, la botánica, y por supuesto Pinterest! jaja
En general el arte, los colores, los viajes, las imágenes me inspiran, y también me encanta el diseño de interiores y el cine de autor donde manejan unas paletas de color exquisitas, planos y arte increíbles!
¿Qué soñabas ser cuando eras niña?
Tengo una cartita que le hice a una amiga donde decía que quería ser pintora y veterinaria :)
Un sueño o reto por cumplir en el mundo de las flores
Un sueño por cumplir... hacer una vidriera de Antrhopologie o alguna vidriera de alguna marca importante en otro país!
¿Cómo es el escenario para los artistas del papel en Argentina? ¿Puedes contarnos un poco sobre lo que está pasando allí?
En Argentina hay varios artistas del papel, algunos de hace muchos años y otros mas actuales, que trabajan en diferentes ámbitos. Lo lindo es que cada uno tiene su estilo y su propuesta.
Tus creativos de referencia
Mis referentes creativos desde un principio fueron Zoe Bradley, por sus trabajos gigantes.
Diana Beltrán Herrera, con sus pájaros y sus flores y Manuel Ameztoy que es un artista argentino.
